Arsenal de pintores

Arsenal de pintores: tarjetas con tutoriales de pintura en miniatura de artistas de todo el mundo

Una colección de recetas para pintar, paso a paso, de pintores de miniaturas de todo el mundo, impresas en tarjetas que podrá guardar en su puesto de pintura.

Qué hay dentro de un booster

Cada sobre contiene ocho cartas. Siete de ellas son cartas de receta, cada una un tutorial de pintura paso a paso de un artista: una combinación de colores específica, un material concreto o una técnica específica aplicada a una miniatura específica. La octava carta es una breve lectura que explica cómo funciona el booster y cómo seguir una receta en el escritorio.

Las tarjetas están diseñadas para los pintores que quieren probar algo nuevo sin tener que trabajar con horas de vídeo. Las pinturas, la dilución y el orden de las capas son visibles de un vistazo, por lo que puedes llevar la tarjeta directamente a tu paleta húmeda y empezar a mezclar.

Técnicas de pintura utilizadas en las tarjetas

Las fichas están escritas de forma que puedas seguirlas aunque una técnica sea nueva para ti. Si quieres refrescar la memoria antes de coger el pincel, aquí tienes una breve guía de las técnicas a las que hacen referencia las fichas, con la dilución de pintura adecuada y un rápido paso a paso.

Color base

Para conseguir una capa base lisa en la pintura de miniaturas, diluye las pinturas acrílicas en una proporción de 3:1 o 2:1 de pintura por agua, según la marca de pintura.

Utilizando un Paleta húmeda Redgrass mantiene la consistencia de la pintura y evita que se seque demasiado rápido. La pintura fluye suavemente y no tapa los detalles más finos de la miniatura. Dos capas finas suelen bastar para cubrir uniformemente sin ocultar los detalles más intrincados. Este método garantiza que la imprimación quede bien cubierta, al tiempo que preserva los detalles de la miniatura, proporcionando una base sólida para pintar y detallar posteriormente.

Mezcla

La mezcla crea transiciones suaves entre colores o tonos, añadiendo profundidad y realismo. Existen dos métodos principales: la estratificación y la mezcla húmeda.

• Capas. Aplica capas finas y semitransparentes de pintura para crear un degradado. Empieza con una capa base, luego mezcla un tono más claro o más oscuro y aplícalo sobre el color base en capas finas y controladas. Añade gradualmente más capas, centrándote en las luces y las sombras, hasta que la transición parezca suave. Diluye la pintura en una proporción de 3:2 de pintura a agua en un bolígrafo. paleta húmeda ayuda a controlar el flujo y garantiza una cobertura suave sin ocultar los detalles finos.
• Mezcla húmeda. Este método directo requiere trabajar con rapidez. Aplique el color base y, mientras aún está húmedo, introduzca un segundo color donde desee la transición. Utiliza un pincel limpio para mezclar los dos colores directamente sobre la miniatura, ajustando hasta crear un degradado suave. La mezcla húmeda funciona mejor en superficies grandes y zonas curvas como capas y músculos.

Consejo. Para ambas técnicas, una paleta húmeda ayuda a mantener la consistencia de la pintura y evita que se seque demasiado rápido.

Esmalte

La veladura es una técnica de pintura en miniatura que consiste en aplicar capas finas y translúcidas de pintura sobre un color base para alterar sutilmente su tono, valor o saturación. Este método realza la profundidad y la riqueza, permitiendo transiciones suaves y matices de sombreado en tus modelos.

1. Prepare el glaseado. Mezcle una pequeña cantidad de pintura con un medio de glaseado o agua para conseguir una consistencia translúcida. La proporción varía en función del efecto deseado y de la opacidad de la pintura. Recomendamos una proporción mínima de 1:2 entre pintura y agua.
2. Utiliza una paleta húmeda. Una paleta húmeda ayuda a mantener la consistencia del esmalte y evita que se seque demasiado rápido, proporcionando un mejor control durante la aplicación.
3. Carga el cepillo. Sumerja el pincel en la mezcla de glaseado y, a continuación, elimine el exceso pasándolo ligeramente por una toalla de papel. El pincel debe estar húmedo, no sobrecargado.
4. Aplique el glaseado. Aplique suavemente el esmalte sobre la zona que desee modificar, con pinceladas suaves y uniformes. Deje que cada capa se seque por completo antes de aplicar capas adicionales para conseguir gradualmente la intensidad deseada.

Consejo. El glaseado es una técnica sutil que a menudo requiere varias capas para lograr el efecto deseado. La paciencia es la clave.

Lavado y recreo

El lavado es una técnica de pintura de miniaturas que realza la profundidad aplicando una fina solución pigmentada sobre el modelo, dejando que fluya por los huecos y grietas. El lavado se asienta en las zonas bajas y acentúa las sombras y los detalles, creando un sombreado natural.

1. Prepare el lavado. Aunque muchos lavados comerciales están listos para usar, puedes crear los tuyos propios diluyendo pintura acrílica con agua o médium hasta obtener una consistencia fina. Recomendamos una proporción de 1:3 entre pintura y agua.
2. Aplica el lavado. Utilizando un cepillo como nuestro talla 2, Aplique generosamente el lavado sobre las zonas deseadas, dejando que fluya hacia las hendiduras. Para un sombreado controlado, centre la aplicación específicamente en las hendiduras.
3. Gestionar el exceso de lavado. Preste atención a los charcos, donde el exceso de lavado se acumula de forma indeseable. Utilice un cepillo limpio para eliminar el lavado sobrante de las superficies elevadas o de las zonas donde no corresponda.
4. Dejar secar. Deje que el lavado se seque por completo antes de seguir pintando. Así se conserva el efecto de sombreado y se evitan las manchas.

Consejo. La gravedad influye en el asentamiento del lavado. Coloque el modelo de modo que el lavado fluya hacia las zonas deseadas, realzando las sombras naturales.

Cepillado en seco

El cepillado en seco resalta los detalles en relieve para realzar la profundidad y la textura. Elija un pincel plano y rígido, como nuestro tamaño 4 pincel seco. Utilice la pintura directamente del bote sin diluir. Después de mojar ligeramente el pincel, elimine el exceso de pintura hasta que esté casi seco. A continuación, pase el pincel ligeramente sobre las zonas en relieve, aumentando gradualmente los reflejos para conseguir resultados naturales y sutiles.

Stippling

El punteado consiste en aplicar pequeños puntos de pintura para crear texturas, sombreados o transiciones de color suaves. Es excelente para simular el desgaste, crear texturas realistas y lograr mezclas sutiles. Utilice la punta de un pincel fino, como nuestro talla 2/0, para aplicar pequeños puntos con suavidad. Mantenga la consistencia de la pintura ligeramente diluida, ni demasiado espesa ni demasiado acuosa, para un control preciso.

Borde destacado

El resaltado de bordes aplica tonos más claros de pintura a los bordes del modelo para crear contraste y resaltar sus contornos, añadiendo profundidad y definición.

Para conseguir unos reflejos limpios en los bordes, utiliza un pincel de punta fina y afilada que mantenga bien la punta, como nuestro pincel de tamaño 2/0. Prepare la pintura en una paleta húmeda Redgrass y dilúyala en una proporción de 3:1 o 3:2 de pintura por agua, según el grosor de la pintura. De este modo se mantiene la fluidez y el control sin perder opacidad.

Carga el pincel sumergiéndolo en la pintura y retirando el exceso sobre una toalla de papel. En lugar de utilizar la punta, pasa el lateral del pincel por el borde para conseguir más estabilidad y líneas más uniformes. Para los puntos más estrechos, utilice con cuidado la punta con mano firme.

Herramientas que combinan bien con las tarjetas

Las tarjetas hacen referencia a pinturas, pinceles y una paleta húmeda. Los utensilios que aparecen a continuación son los mismos que los de las recetas, por lo que las diluciones y los tiempos se mantienen.

Paleta húmeda Everlasting v2

Las recetas presuponen una paleta húmeda para que la pintura siga siendo manejable mediante capas y veladuras. La Everlasting v2 mantiene la dilución que especifican las cartas y conserva los colores frescos entre sesiones, que es el punto en el que la mayoría de los principiantes abandonan los esmaltes.

RGG360 Mango de pintura v2

Tanto los reflejos en los bordes como las veladuras dependen de un ángulo de ataque estable. La RGG360 te permite girar la miniatura en la mano sin dejarla en el suelo, para que puedas seguir los contornos de la forma en que se describen en las cartas y no de la forma en que el modelo está pegado a una base.

Redgrass R9 Lámpara de escritorio

Una receta es tan precisa como la luz bajo la que se mezclan los colores. La R9 es una lámpara de luz diurna de alto CRI diseñada para trabajos de cerca en los que el color es fundamental, y es la que utilizaron los artistas cuando pintaron los originales de las cartas.