Peintres Arsenal

Painters Arsenal : cartes tutorielles de peinture miniature d'artistes du monde entier

Une collection de recettes de peinture étape par étape de peintres miniatures du monde entier, imprimées sur des cartes que vous gardez à votre poste de travail.

Qu'y a-t-il à l'intérieur d'un booster ?

Chaque booster contient huit cartes. Sept d'entre elles sont des cartes de recettes, chacune étant un tutoriel de peinture étape par étape d'un artiste : un schéma de couleurs spécifique, un matériau spécifique ou une technique spécifique appliquée à une figurine spécifique. La huitième carte est un court texte de lecture qui explique comment fonctionne le booster et comment suivre une recette au bureau.

Les cartes sont conçues pour les peintres qui veulent essayer quelque chose de nouveau sans passer par des heures de vidéo. Les peintures, la dilution et l'ordre des couches sont visibles d'un seul coup d'œil, de sorte que vous pouvez prendre la carte directement sur votre palette humide et commencer à mélanger.

Techniques de peinture utilisées sur les cartes

Les fiches sont rédigées de manière à ce que vous puissiez les suivre même si une technique est nouvelle pour vous. Si vous souhaitez vous rafraîchir la mémoire avant de prendre votre pinceau, voici un petit guide des techniques auxquelles les cartes font référence, avec la bonne dilution de la peinture et un rapide pas-à-pas.

Couleur de base

Pour obtenir une couche de base lisse en peinture miniature, diluez vos peintures acryliques dans un rapport peinture/eau de 3:1 ou 2:1, selon la marque de la peinture.

L'utilisation d'un Palette humide Redgrass maintient la peinture à une consistance constante et l'empêche de sécher trop rapidement. La peinture coule doucement et ne masque pas les détails fins de la figurine. Deux couches fines suffisent généralement pour couvrir uniformément la figurine sans en masquer les détails. Cette méthode permet de couvrir correctement l'apprêt tout en préservant les détails de la figurine, ce qui constitue une base solide pour la peinture et les détails ultérieurs.

Mélange

L'estompage crée des transitions douces entre les couleurs ou les nuances, ajoutant ainsi de la profondeur et du réalisme. Il existe deux méthodes principales : la superposition et le mélange humide.

• Superposition. Appliquez de fines couches de peinture semi-transparentes pour créer un dégradé. Commencez par une couche de base, puis mélangez une teinte plus claire ou plus foncée et appliquez-la sur la couleur de base en couches fines et contrôlées. Ajoutez progressivement d'autres couches, en vous concentrant sur les ombres et les lumières, jusqu'à ce que la transition soit harmonieuse. Diluer la peinture pour obtenir un rapport peinture/eau de 3:2 dans un palette humide permet de contrôler le flux et d'assurer une couverture lisse sans masquer les détails les plus fins.
• Mélange humide. Cette méthode directe exige un travail rapide. Appliquez la couleur de base et, pendant qu'elle est encore humide, introduisez une deuxième couleur à l'endroit où vous voulez faire la transition. Utilisez un pinceau propre pour mélanger les deux couleurs directement sur la figurine, en ajustant jusqu'à obtenir un dégradé lisse. Le mélange humide fonctionne mieux sur les grandes surfaces et les zones courbes comme les manteaux et les muscles.

Conseil. Pour les deux techniques, une palette humide permet de maintenir la consistance de la peinture et d'éviter qu'elle ne sèche trop rapidement.

Glacis

Le glacis est une technique de peinture miniature qui consiste à appliquer de fines couches de peinture translucides sur une couleur de base afin de modifier subtilement sa teinte, sa valeur ou sa saturation. Cette méthode renforce la profondeur et la richesse, permettant des transitions douces et des ombres nuancées sur vos modèles.

1. Préparer le glaçage. Mélangez une petite quantité de peinture avec un médium de glaçage ou de l'eau pour obtenir une consistance translucide. Le rapport varie en fonction de l'effet souhaité et de l'opacité de la peinture. Nous recommandons un rapport peinture/eau d'au moins 1:2.
2. Utiliser une palette humide. Une palette humide permet de conserver la consistance du glacis et l'empêche de sécher trop rapidement, ce qui permet un meilleur contrôle lors de l'application.
3. Charger le pinceau. Trempez votre pinceau dans le mélange de glaçage, puis enlevez l'excédent en le tamponnant légèrement sur une serviette en papier. Le pinceau doit être humide, mais pas surchargé.
4. Appliquer le glaçage. Appliquez délicatement le glacis sur la zone que vous souhaitez modifier, en effectuant des mouvements lisses et réguliers. Laissez sécher complètement chaque couche avant d'en appliquer d'autres pour obtenir progressivement l'intensité souhaitée.

Conseil. Le glaçage est une technique subtile qui nécessite souvent plusieurs couches pour obtenir l'effet désiré. La patience est essentielle.

Lavage et récréation

Le lavis est une technique de peinture miniature qui renforce la profondeur en appliquant une fine solution pigmentée sur le modèle et en la laissant s'écouler dans les creux et les fissures. Le lavis se dépose dans les zones basses et accentue les ombres et les détails, créant ainsi un ombrage naturel.

1. Préparer le lavage. Bien que de nombreux lavis commerciaux soient prêts à l'emploi, vous pouvez créer le vôtre en diluant de la peinture acrylique avec de l'eau ou du médium jusqu'à obtenir une consistance fine. Nous recommandons un rapport peinture/eau de 1:3.
2. Appliquer le produit de lavage. L'utilisation d'un pinceau tel que notre taille 2, Pour un résultat optimal, appliquez généreusement le produit sur les zones ciblées, en le laissant s'écouler dans les creux. Pour un ombrage contrôlé, concentrez l'application sur les crevasses.
3. Gérer les excès de lavage. Surveillez l'apparition de flaques, où l'excès de produit de lavage s'accumule de manière indésirable. Utilisez une brosse propre pour évacuer l'excédent de produit de lavage des surfaces surélevées ou des zones où il n'a pas sa place.
4. Laisser sécher. Laissez le lavis sécher complètement avant de procéder à d'autres étapes de la peinture. Cela permet de préserver l'effet d'ombrage et d'éviter les bavures.

Conseil. La gravité influe sur la façon dont le lavis se dépose. Positionnez votre modèle de manière à ce que le lavis s'écoule dans les zones souhaitées, en renforçant les ombres naturelles.

Brossage à sec

Le brossage à sec met en valeur les détails en relief pour renforcer la profondeur et la texture. Choisissez un pinceau plat et rigide, tel que notre taille 4 brosse sèche. Utiliser la peinture directement du pot sans la diluer. Après avoir légèrement trempé le pinceau, enlever l'excédent de peinture jusqu'à ce qu'il soit presque sec. Passez ensuite légèrement le pinceau sur les zones en relief, en augmentant progressivement les reflets pour obtenir des résultats naturels et subtils.

Stippling

Le pointillé consiste à appliquer de minuscules points de peinture pour créer une texture, un ombrage ou des transitions de couleurs douces. Il est excellent pour simuler l'usure, créer des textures réalistes et réaliser des mélanges subtils. Utilisez la pointe d'un pinceau fin, tel que notre taille 2/0, pour appliquer délicatement de petits points. La consistance de la peinture doit être légèrement diluée, ni trop épaisse ni trop aqueuse, pour un contrôle précis.

Mise en évidence des bords

Le surlignage des bords consiste à appliquer des teintes de peinture plus claires sur les bords de votre modèle pour créer un contraste et souligner ses contours, en ajoutant de la profondeur et de la définition.

Pour obtenir des contours nets, utilisez un pinceau fin et pointu qui tient bien sa pointe, comme notre pinceau de taille 2/0. Préparez votre peinture sur une palette humide Redgrass et diluez-la dans un rapport peinture/eau de 3:1 ou 3:2 en fonction de l'épaisseur de la peinture. Cela permet de conserver un écoulement et un contrôle fluides sans perte d'opacité.

Chargez le pinceau en le trempant dans la peinture et en éliminant l'excédent sur une serviette en papier. Au lieu d'utiliser la pointe, passez le côté du pinceau le long du bord pour plus de stabilité et des lignes régulières. Pour les endroits plus étroits, utilisez la pointe avec précaution et d'une main ferme.

Des outils qui vont bien avec les cartes

Les cartes font référence à des peintures, des pinceaux et une palette humide. Les outils ci-dessous sont ceux pour lesquels les recettes ont été écrites, de sorte que les dilutions et les temps d'utilisation restent valables.

Palette humide Everlasting v2

Les recettes supposent une palette humide afin que la peinture reste utilisable par superposition et par glacis. L'Everlasting v2 maintient la dilution spécifiée dans les cartes et conserve les couleurs fraîches entre les sessions, ce qui est le point auquel la plupart des débutants abandonnent les glacis.

RGG360 Poignée de peinture v2

La mise en valeur des bords et les glaçages dépendent tous deux d'un angle d'attaque stable. Le RGG360 vous permet de faire tourner la figurine dans votre main sans la poser, ce qui vous permet de suivre les contours de la manière décrite dans les cartes plutôt que de la manière dont la figurine est collée sur un socle.

Lampe de bureau Redgrass R9

La précision d'une recette dépend de la lumière sous laquelle les couleurs sont mélangées. La R9 est une lampe à lumière du jour à IRC élevé, conçue pour les travaux de près, où les couleurs sont critiques, et c'est ce que les artistes ont utilisé lorsqu'ils ont peint les originaux sur les cartes.